从前觉得侯麦已经很懂女人了,现在只能说最懂女人的还只能是女人。女主角实际上就是埃及艳后克利奥派特拉,这一点在后半段更是直接通过和男子的对话揭示。她美丽、浮夸又彷徨,人人看得见她的公主命和公主病,人人也就都以为懂得她。但她的情感,即使夸张,却也仍然是汹涌的、丰沛的,也因此是难于捕捉而震慑人心的。就像是罗曼蒂克消亡史里的那句“真花痴”。她歌唱不属于自己的歌(从没学过识谱)也能唱得千回百转,成为被设定的悲剧女伶,但唯有她脱下墨镜、走进真实的花园,她才逐渐脱离凝视而成为自己。最后在街上四目相对,电影戛然而止,就像是《毕业生》的尾声。她被免于疾病,却还未被免于迷茫。但正是在这迷茫的时刻,在这不再满足于被花草、幼猫、赞誉所围绕的时刻,她想起了自己真正的名字佛罗伦斯。夏天结束后,她才成为真正的春之神。
7.0/10。实时电影,即片中时间与片长平行一致(可参考[正午])。像这种富有戏剧编排又不失纪实美感、情绪温和手法细腻的作品在新浪潮中实属难得,但大概是我今天观影状态不佳,90分钟一直提不起什么兴致,而唯一觉得好看的似乎也只有戈尔达的那部片中片了。
现在想想,电影真特么有意思,无论是因为早期的胶卷时长原因,还是因为经济账或观影效果的原因,最常见的90分钟,既能描绘一个人事无巨细的一生,又能表现一群人惊鸿一瞥的一刻。 它何止延长了我三倍的生命,更拓宽了我生命的深度。 怪不得老有人说我跟谈过十几个甚或几十个女朋友一样,在电影里,那才是阅女无数。
一个女人生命中的一个半小时。故事时间和影片时间等长。其实可以更先锋一点,全片黑白混用,凡克莱奥的主观镜头皆用黑白,其余则用彩色,镜头调度上也多做一些分立(所谓不分享画面空间)。瓦尔达的片子真是好,结构精巧,叙事流畅,情感充沛。本片音乐有结构性的作用,主观镜和移动镜头也颇赞。
#瓦尔达影展# 第三次看这个片(第二次看胶片),就有了很多新发现。原来那么多细节都是安排好的,从新桥钟表店,到戈达尔的客串;从各种时间到无处不在的镜子;从色彩的转变到突如其来的主观镜头,无一不在说,这的确是新浪潮的经典之作啊!